
Galeries, musées et autres lieux pour l'art, où exposer en France ?
Date : mardi 09 août 2005 @ 10:26:46 :: Sujet : Les sports et loisirs
Le milieu des
beaux-arts est cloisonné. Les professionnels de l’art sont spécialisés
et chacun d’eux ne s’intéresse qu’à une tendance précise, pour laquelle
ils sont souvent experts ; comprenez la nécessité de bien cibler ces
interlocuteurs.
Très souvent, ce
n’est pas pour une qualité jugée inférieure que le travail d’un artiste
ne sera pas retenu, mais parce qu’il ne correspond pas à la tendance de
la galerie.
Dans ce contexte les notions d’information et de
documentation prennent toute leur dimension. Il est indispensable de
savoir qui fait quoi dans ce milieu et la tâche est immense, elle est à
répartir dans le temps pour connaître :
Galeries Musées Actifs en matière d’art contemporain Centres d’art contemporain Lieux intermédiaires Espaces alternatifs Nouveaux lieux pour la culture Artothèques et galeries de prêt Salons Foires internationales Délégation aux arts plastiques - DAP Direction régionale des affaires culturelles - DRAC Affaires culturelles au niveau d’une région, d’un département, d’une commune Associations actives en matière d’arts plastiques Agents d’artistes Courtiers en œuvres d’art Médiateurs culturels Ingénieurs culturels Critiques et historiens de l’art Conservateurs Commissaires priseurs Experts Editeurs d’art Presse beaux-arts Bases de données sur Internet Sites Internet spécialisés Annuaires professionnels et l’ensemble des ressources documentaires en art contemporain. C’est par la connaissance de ces personnes et organismes que se situe le développement de votre activité. Pour
faire connaître son travail et en vivre, un artiste doit exposer.
L’exposition personnelle permet de vendre, de rencontrer des
collectionneurs mais aussi de créer les contacts nécessaires avec les
professionnels de l’art : marchands de tableaux, conservateurs, agents
d’artistes, médiateurs culturels, commissaires priseurs, experts...
L’exposition personnelle permet à l’artiste de développer des relations privilégiées avec des partenaires choisis :
- La presse : critiques, historiens de l’art, responsables de rubriques culturelles. -
Les professionnels de l’art : marchands de tableaux, courtiers en
œuvres d’art, agents d’artistes, médiateurs culturels, ingénieurs
culturels, conservateurs, experts, commissaires priseurs. - Les collectionneurs. - Le grand public
La
presse, les professionnels de l’art, les collectionneurs, le grand
public : quatre composants indispensables à la réussite d’une
exposition personnelle.
Les lieux pour exposer en France :
Il existe six catégories de lieux d’exposition : Les galeries Les musées actifs en matière d’art contemporain Les centres d’art contemporain Les lieux intermédiaires Les espaces alternatifs Les nouveaux lieux pour la culture
Les galeries
Trois catégories de galeries :
a) La galerie prend un pourcentage sur les ventes, l’artiste n’a aucun frais.
b) La galerie prend un pourcentage sur les ventes, l’artiste complète le budget de promotion.
c) La galerie loue ses murs. a) La galerie prend un pourcentage sur les ventes, l’artiste n’a aucun frais.
C’est
la formule idéale. Dans ce cas, l’artiste n’a aucun frais, le marchand
reconnaît la valeur du travail de l’artiste. Il va l’aider à développer
sa notoriété. L’artiste évite bien entendu un contrat d’exclusivité.
Respectueux
d’une tendance précise, ce marchand s’est forgé une clientèle. Il est
reconnu non seulement par les collectionneurs mais aussi par les
critiques, historiens d’art et conservateurs.
La galerie investit pour une présentation optimale catalogues, cartons d’invitation,
En contrepartie de ce travail, elle prendra généralement 50 % sur la vente des œuvres. b) La galerie prend un pourcentage sur les ventes, l’artiste complète le budget de promotion.
Il arrive parfois que la galerie ne puisse prendre en charge l’ensemble des frais inhérents à la promotion d’une exposition.
Prenons
l’exemple d’une exposition personnelle où le marchand assure les frais
du carton d’invitation et du catalogue. L’artiste, considérant qu’il
dialogue avec un marchand dont tout le monde reconnaît le travail
sérieux, décide de faire un investissement raisonnable et complète le
budget pour l’édition d’une affiche.
Dans ce cas de figure, le pourcentage que prendra la galerie peut être revu à la baisse.
Dans tous les cas, ces transactions se font à « l’abri » et la réputation du marchand et de l’artiste sont toujours préservées.
c) La galerie loue ses murs.
C’est une réalité, il faut en parler afin de prendre quelques précautions.
Sauf
exceptions, le loueur de cimaises est à éviter. Un vrai marchand de
tableaux prend des risques pour un artiste auquel il croit et dont il
reconnaît le talent. Dans ce genre de galeries, si l’artiste arrive à
réunir ses proches : parents et amis, il est impensable d’imaginer que
les critiques d’art, conservateurs et autres professionnels de l’art
visitent ces galeries qu’ils connaissent et évitent.
Les musées actifs en matière d’art contemporain
De
nombreux musées ont la possibilité de programmer en marge de la
présentation des collections permanentes, des expositions temporaires
d’artistes contemporains. C’est le cas de nombreux musées municipaux.
Ces musées peuvent être :
- classés. Ils appartiennent à l’État ou à des collectivités locales.
-
contrôlés (publics ou privés). Leurs statuts sont conformes à la
législation qui demande un inventaire précis des collections, leur
gérance est assurée par des conservateurs reconnus par la DMF
(direction des musées de France).
- non contrôlés. Privés, associatifs ou municipaux, ils sont des milliers dans ce cas.
Les
artistes apprécient le travail et l’accueil de ces conservateurs
passionnés. Un musée pourra prendre en charge toute la promotion d’une
exposition, parfois cela donnera lieu à l’édition de beaux catalogues.
On
expose dans un musée pour développer sa notoriété, pour le prestige.
Dans ce cas de figure, les ventes sont organisées dans un lieu
parallèle, il n’est pas possible de vendre ses œuvres dans un musée.
Les centres d’art contemporain
Sans
collection permanente, ce sont des lieux de création immédiate. Ils
présentent les tendances actuelles de l’art contemporain.
Les lieux intermédiaires
On en parle beaucoup dans une période où les marchands prennent moins de risque.
Ni
galeries, ni musées, ce sont des lieux de toutes sortes qui programment
des expositions temporaires. Il y en a dans toutes les régions de
France. Ce sont des châteaux, abbayes, chais, chapelles, halls
d’entreprise, banques, hôtels, appartements privés et tout autre lieu
muséalisé. Il ne faut pas négliger ces alternatives où l’artiste a la
possibilité de montrer son travail en exposition personnelle.
Bien
entendu, on ne gère pas de la même manière une exposition en galerie et
une présentation d’une soirée dans un appartement privé. A chaque
exposition, un objectif précis et des investissements en temps
appropriés doivent être mis en place.
Pour certains lieux, aucun
effort de promotion n’est à prévoir. C’est le cas, par exemple, d’une
exposition dans un hall d’entreprise où vous présentez un nombre limité
de travaux. Vous comptez sur le passage, cette présentation ne mérite
pas les efforts auxquels vous pensez pour une présentation plus
complète dans un appartement privé, où vous travaillerez
particulièrement la liste des invités. Pour cet exemple précis, en
appartement et pour une soirée, il n’y aura pas d’effort à déployer
pour la presse ; on ne peut pas médiatiser un événement qui n’a pas une
durée dans le temps.
Nous pourrions décliner ces cas à l’infini.
Aucune exposition n’est inutile, à condition de lui donner l’importance
et la fonction qu’elle mérite.
Espaces alternatifs
Arts
plastiques mais aussi musique, danse, théâtre et tout autre moyen
d’expression artistique sont programmés dans ces lieux de la jeune
création contemporaine.
Nouveaux lieux pour la culture
Espaces
de travail, de rencontre et de diffusion culturelle pour la rencontre
éphémère ou la réalisation d’un projet, ces lieux sont généralement des
friches industrielles en reconversion, ils proposent des espaces pour
la jeune création et l’art actuel.
Comment monter un dossier pour présenter votre travail auprès d’une galerie :
La
démarche que nous vous proposons, consiste à proposer un dossier
succinct. Il vous permettra , dans un second temps d’obtenir des
rendez-vous en évitant de pénibles porte-à-porte.
Aujourd’hui, votre dossier, c’est votre site internet où l’on trouve :
- Reproductions de votre travail - Biographie - Texte critique - Votre carnet d’adresses de lieux pour l’art : Identification d’un "lieu possible" pour une exposition personnelle
Vous avez constituez une base d’email de lieux pour l’art à l’aide des centres de ressources sur internet.
Il existe dans presque toutes les revues beaux-arts ce que l’on appelle le "calendrier des expositions"
Par exposition, on trouve les informations suivantes : le titre de l’exposition ou le nom de l’artiste ; un texte présentant son travail ; une reproduction d’un tableau ; l’adresse du lieu d’exposition.
En
parcourant ces calendriers, repérez les artistes dont le travail
correspond à votre démarche et notez les lieux correspondants. Vous
commencez ainsi à constituer votre fichier d’email de « lieux possibles
» (galeries, musées, lieux intermédiaires).
À titre indicatif, citons les revues qui ont d’excellents calendriers d’expositions
- pour toutes les tendances : La Gazette de l’Hôtel Drouot, Connaissance des Arts, l’Oeil.
- pour les tendances actuelles de l’art contemporain : • France : Beaux-Arts, Artpress, Art Actuel, Artension • International : Flash Art, Art News, The Art Newspaper, Gallery Guide, Le Journal des Arts.
- pour l’art figuratif réaliste : Arts Actualités Magazine
Vous compléterez votre documentation avec deux guides : La Saison Culturelle ; Festivals et Expositions.
Dans
ces deux guides, édités par le Ministère de la Culture, sont listés de
nombreux lieux d’exposition. Ministère de la Culture, Département de
l’Information et de la Communication, 3, rue de Valois, 75001 PARIS.
Ces ouvrages sont aussi diffusés dans tous les kiosques, maisons de la presse et établissements similaires.
Ces revues ou guides peuvent être consultés gratuitement dans les bibliothèques spécialisées.
A Paris : Bibliothèque Publique d’Information Centre Georges Pompidou Bibliothèque Forney 1, rue du Figuier 75004 PARIS
Dans les régions : Bibliothèques Départementales de Prêt. Bibliothèques de Centre d’Art.
Votre
fichier d’email sera complété par un travail conventionnel qui
consiste, dans vos déplacements habituels, à noter les lieux dont les
expositions programmées correspondent à votre propre tendance.
Rédaction et illustration de l’email à l’attention de vos interlocuteurs :
Un email ne doit pas être "encombrant" pour votre interlocuteur. Il est composé de trois éléments : - Un visuel - Un texte - Un lien vers votre site
Le visuel : il sera représentatif de votre travail actuel
Le texte : il contient l’idée d’une recherche de collaboration
L’ensemble
visuel + texte doit inciter votre interlocuteur à visiter votre site et
à vous répondre par retour d’email ou par téléphone pour une première
prise de contact.
De toute évidence, ce n’est pas avec une
biographie, un texte critique et les quelques photos qui sont sur votre
site qu’une décision rapide sera prise par votre interlocuteur. En
effectuant cette démarche, vous évitez des contacts directs où
l’accueil n’est pas toujours favorable.
Le rendez-vous, la
visite d’atelier que vous essayez d’obtenir vous permettra de montrer
votre travail dans les meilleurs conditions. C’est là que la rencontre
avec votre interlocuteur prendra toute sa mesure.
Autres informations : www.guides-gratuits.com Etienne Caveyrac
*(Extrait de l’ouvrage : Organiser une exposition personnelle par Etienne Caveyrac).
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